Pink Floyd en paradoxes

pink floyd remasterisé why pink floyd "Pink Floyd brisé, Pink Floyd moqué, Pink Floyd plus ou moins séparé... Mais Pink Floyd remasterisé !", aurait dit ce potentiel fan de rock planant (les historiens peinent à nous renseigner sur la question) qu'était Charles de Gaulle s'il avait vécu plus longtemps.

Voilà, c'est fait, Pink Floyd renouvelle son catalogue sur CD une dernière fois avant l'abandon futur du format physique. Tous les albums ont bénéficié d'un lifting sonore (que vous pouvez écouter sur Allomusic), et trois d'entre eux ("The Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here" et "The Wall") d'éditions étendues.

Ce 26 septembre sort ainsi "The Dark Side of the Moon" en édition 1, 2 ou 6 CD, avec comme bonus notable l'album joué live en 1975, avec une qualité sonore hautement acceptable (comparé aux bootlegs jusqu'ici disponibles, ce concert à l'Empire Pool sonne comme un album studio) et une superbe version d'Any Colour You Like notamment.

Souvent raillée, la capacité de Pink Floyd à faire vibrer les tiroirs-caisses aussi bien que dans leur titre Money pourrait être encore illustrée par cette sortie. Malgré des centaines de millions de disques vendus (pour un groupe parfois assimilé au space-rock, il est normal d'avoir des chiffres de vente astronomiques), les rééditions abondent. Curieusement, ce groupe connu pour ses innovations se manifeste depuis une décennie par des redites. Un paradoxe de plus, qui vient jalonner un parcours qui en est émaillé.

Un groupe sans génie

De l'aveu même de leur batteur Nick Mason, dans le drôle et passionnant Pink Floyd : l'histoire selon Nick Mason, les membres du groupe étaient à leur début des musiciens moyens. Mais à leur tête, le premier leader de la bande s'est inscrit directement parmi les génies du rock : le bouillonnant Syd Barrett inventa un son psychédélique qui influença, par vagues successives, nombre de guitaristes des générations suivantes. Pourtant, il fut chassé du groupe à la suite du premier album, "The Piper at the Gates of Dawn", en raison de ses problèmes psychologiques amplifiés par son utilisation abusive de psychotrope divers et variés.

Après l'embauche de David Gilmour à la guitare, Pink Floyd, alors rompu aux concerts organisés par les associations underground londoniennes, releva le défi de continuer sans leur âme créatrice. Et s'ils purent continuer leur percée, la musique y joua un rôle presque effacé tant leurs innovations scénographiques contribuèrent à leur notoriété. Les jeux de diapositives et l'utilisation psychédélique de projecteurs qui venaient ponctuer leurs longues jams planantes, à la fin des années 1960, en firent des pionniers. Et des pionniers appréciés !

Une musique pour tester la chaîne hifi

Caricaturé comme un disque de rock pour classes moyennes bien équipées en stéréo, le premier énorme succès du groupe, l'album "The Dark Side of the Moon", et sa fameuse pochette "dispersion chromatique par un prisme", demeure en effet célèbre pour son mixage ahurissant et la texture parfaite de ses arrangements. Si bien que sa remasterisation semble toujours paradoxale, tant l'original ne semble pas subir l'outrage du temps.

Mais au-delà de cet aspect, on a tendance à oublier, derrière la qualité technique, la perfection de cet opus sur le plan musical. La voix aérienne de Gilmour avec en contrepoint les titres finaux chantés par le bassiste Roger Waters, les parties oniriques de guitare, les enchaînements d'accords du claviériste Richard Wright directement hérités des albums de jazz modal signé Miles Davis, la poésie sombre des textes de Waters, les sons inédits de synthétiseurs, l'envolée orgasmique de The Great Gig in the Sky : chez Pink Floyd, en 1973, tout est bon (quoi de plus normal pour un groupe qui adopta par la suite sur la pochette d'"Animals" puis en live un cochon gonflable gigantesque).

Des concerts sans artiste

Pink Floyd, au milieu des années 1970, devient un véritable phénomène scénique. Aux diapositives et aux projecteurs sont venus se substituer des lasers et des écrans cinématographiques. Le son est projeté à 360 degrés dans des stades. Pourtant, l'ambiance est tendue entre les membres du groupe, à la faveur de la mainmise de Waters sur l'orientation du groupe. De plus, la paranoïa du bassiste face au public atteint un degré tel qu'un concert de 1977 est ponctué d'un sinistre événement : le leader crache sur un spectateur qui lui réclame un vieux titre de manière véhémente. Dès lors, Waters entraîne Pink Floyd vers un affront symbolique au principe du rock, en élaborant "The Wall". Sur scène, le groupe joue une bonne partie du set avec un gigantesque mur installé sur scène, ou plutôt dressé contre le public.

Après cette expérience et l'album "The Final Cut", Waters quitte le groupe et débute une carrière solo. Dès lors, le bassiste et son ancien groupe se déclare une guerre fratricide, à coups de shows monumentaux (Pink Floyd dans la cour du Château de Versailles, Waters devant 300 000 personnes pour jouer "The Wall" près du mur de Berlin...), et laissent de côté leur ancienne spontanéité. Toujours plus déshumanisé et axé sur la technologie (Mason témoigne de la passion de tous les musiciens pour le "matos"), Pink Floyd a en quelque sorte, durant les années 1980-1990, mis en pratique son curieux fantasme accompli dans un film de 1972, Live at Pompei : jouer en considérant que le public a été enseveli sous un volcan.

Oxymore à lui tout seul, Pink Floyd est un groupe aussi génial que détestable, suivant l'humeur. En ces périodes où la théorie de la relativité est remise en cause par quelques neutrinos qui ont quitté la Suisse plus vite que la lumière (d'habitude, notamment pour les chanteurs au fort succès, on emprunte le chemin inverse), le groupe semble le mieux à même de reprendre à son compte l'apport d'Einstein à la physique moderne.

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